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Tantôt drôles et légers, tantôt dramatiques et émouvants, on doit se l’admettre, les animes et les mangas sont notre point faible à tous. Alors que ce petit péché mignon demeure inavoué par la plupart, les fières communautés d’otakus ne cessent de croître.
D’ailleurs, l’esprit anime se glisse peu à peu dans les autres aspects de notre quotidien. Sans grande surprise, l’industrie de la mode, et tout particulièrement le streetwear, a également été impactée par ce mouvement culte légendaire.
Que dirais-tu d’explorer de plus près les représentations d’animes en mode urbaine et les nombreux projets qui en ont découlé ? Accroche-toi bien, car on est bien parti pour un méga article riche en références nostalgiques et en détails croustillants.
Ce n’est pas pour contrarier les jeunes gen Z, mais la culture Anime et Manga ne date pas de la dernière pluie. Cela fait maintenant près de 30 ans que ce phénomène affirme la dominance de l’art asiatique.
Néanmoins, on constate une époustouflante ascension de popularité depuis quelque temps, notamment du côté occidental. Il est donc grand temps qu’ils rejoignent leur place bien méritée sur le podium des tendances de mode modernes.
En plus d’être un moyen de divertissement apprécié par les petits et les grands, voir des animes en streaming est une importante fenêtre sur la culture japonaise. C’est quasiment un genre à part qui reflète tour à tour la créativité et le doux sens raffiné des artistes d’animation asiatiques.
Au même titre que les héros Disney et les premiers dessins animés, les mangas et animes ont bercé notre enfance. Passés maîtres en la matière, les célèbres mangakas ont tissé les intrigues les moins probables et ont donné vie à des personnages ultras attachants.
Ce qui était un succès local a fini par faire le tour du globe. Les vrais se rappelleront de Mangas, l’une des premières chaînes françaises à diffuser les anime d’antan, bien avant J-One et les autres. Dragon Ball Z, Sailor Moon et Astroboy, puis les fameux Pokémons, Naruto et One Pieceont envahi les médias américains et européens.
Peu à peu, les animes se sont démocratisés. En l’espace de quelques années, ils sont passés de vulgaires dessins animés pour mômes à un véritable centre d’intérêt approuvé par tous. La communauté Otaku a su s’affirmer, et les emblèmes et icônes cultes ont commencé à quitter les étagères de mangas.
On ne se limitait plus à collectionner les figurines et à accrocher les affiches dans sa chambre. D’abord attachés sur des pins aux sacs à dos, ensuite imprimés sur les casquettes et les T-shirts, les logos et personnages d’animes étaient partout. En un sens, cela permet de renforcer le sentiment d’appartenance, et de renforcer les liens entre les membres de la communauté.
Un autre moyen de montrer qu’on apprécie les mangas, c’est de répliquer leur style dans la vraie vie. On a beaucoup évolué depuis l’époque des cosplays improvisés. De nos jours, les conventions grouillent de vrais pirates, saiyans et ninjas.
Tout y est, les grands yeux sublimés de lentilles de contact, les cheveux de toutes les couleurs. Mais surtout : les tenues grandeur nature, réplique exacte de celles personnages d’anime. Un vrai royaume transposé à l’identique des mondes féériques des illustrateurs japonais.
Plus qu’un style, le cosplay est un état d’esprit. C’est pourquoi on n’hésite plus à se surpasser lors de la confection de ses uniformes et de ses costumes. Chaque détail compte quand on veut incarner son idole rêvée !
En fait, est-ce étonnant que les animes soient pris au sérieux par les grandes enseignes de mode ? Pas le moins du monde…
N’oublions pas que dès les années 2000, des designers connus étaient déjà fascinés par ce style. Prada ont même été sollicités pour habiller les personnages du film japonais Appleseed Ex Machina. Une expérience que l’équipe a qualifiée de très enrichissante.
Alors est-ce que le streetwear et les animes pourraient faire bon ménage ? La réponse est évidente, c’est absolument le cas !
Émanant tous deux de la culture nippone, cela va de soi que l’esthétique du streetwear et des mangas sont superposable. Naturellement, ils sont basés sur l’expression artistique et sur la créativité.
D’une certaine manière, l’un s’appuie sur l’autre. Quand les premières petites boutiques d’Ura-Harajuku ont ouvert, on y trouvait plusieurs tenues inspirées des animes parsemées par-ci par-là. Riches en couleurs dans la tendance et imitant l’esthétique caricaturale des séries d’animation japonaise, elles se vendaient comme des petits pains.
Actuellement, quand ce ne sont pas des capes ou des accessoires tirés de mangas, on retrouve carrément des tenues imprimées de motifs du thème en question. Ils occupent des rayons entiers des plus grandes enseignes au Japon, et la jeunesse tokyoïte en raffole.
La fandom anime et la sous-culture streetwear ne font plus qu’un. Ce n’est pas anodin de rencontrer dans la rue un groupe de jeunes habillés en streetwear, ayant une ou plusieurs références anime. Bien au contraire, ceux qui auraient été considérés comme étant des nerds il y a quelques années passent pour les plus cool de la clique.
S’il est facile d’associer des looks mangas au streetwear asiatique, certains ne comprennent toujours pas comment ils ont pu se faufiler en mode urbaine occidentale. Pourtant, la culture anime/manga s’y est enracinée depuis belle lurette.
La nouvelle génération est très familière avec les grandes œuvres japonaises, et a grandi avec. Maintenant qu’elle a plein contrôle sur la scène de la mode grâce au streetwear, les icônes nostalgiques qui ont bercé leur enfance n’ont pas été oubliées.
Le streetwear américain est donc tout à fait compatible avec la culture anime. Le style décontracté et l’allure rebelle rappellent les valeurs véhiculées par les diverses séries animées japonaises.
C’est sans compter le grand nombre de communautés qui ont trouvé refuge dans le streetwear. Tout ce qui était vu autrefois comme étant peu populaire, atypique ou qui sort du commun pouvait s’y identifier. On tendait la main même aux weebs les plus à l’écart.
Aujourd’hui, cette diversité est ce qui fait la force du courant moderne. Les marques de streetwear se veulent être ambassadeurs des animes japonais à succès. Cette empreinte unique en son genre que l’on retrouve chez les fans est la preuve que seuls eux peuvent dicter la trajectoire que prend la mode urbaine.
Maintenant que la frénésie autour des animes bat son plein, ils ne se contentent plus des petits créateurs et des designers émergents. Les séries mangas cultes sont désormais l’égérie de grandes marques, et font régulièrement leur apparition lors des défilés de mode les plus prestigieux.
Les crossovers d’anime en streetwear suscitent toujours l’attention des fans les plus fidèles. De l’annonce de la collaboration à la sortie de la collection, il s’agit d’un événement de taille qui ne passe jamais inaperçu.
Autant te dire que les projets légendaires sont tellement nombreux, qu’on a eu beaucoup de mal à faire notre sélection finale sur ce coup. Après mûre réflexion, voici donc les 5 collaborations anime les plus marquantes de l’histoire du streetwear :
Akira, le célèbre manga de Katsuhiro Ōtomo, adapté secondairement en film de science-fiction, est une perle rare de la culture populaire japonaise. Extrêmement avant-gardiste pour l’époque, c’est l’œuvre qui a donné le ton à l’ensemble des mondes cyberpunk post-apocalyptiques japonais.
L’emballement des fans quand ils ont appris la sortie de la collaboration avec Supreme en 2017 était tout juste indescriptible. Pour le gérant de la marque de streetwear, qui a un goût pour le moins décalé, Akira était un choix stratégique incontournable.
Résultat des comptes : une collection automnale des plus réussies ! En plus d’être de vrais petits chefs-d’œuvre, les hoodies, T-shirts et vestes sont devenus de vrais objets de collectionneurs.
En termes de nostalgie et de souvenirs poignants, la collab Adidas et Dragon Ball Z a fait beaucoup de victimes. C’est en ayant l’ensemble des combats de Son Goku et de Végéta en tête que les addicts de la série se sont précipités sur ces incroyables sneakers.
On a rarement vu une collaboration entre anime et marque streetwear aussi bien marcher ! Trois points nous ont fait validé le projet sans la moindre hésitation :
À l’inverse de beaucoup d’OG mangas, One Piece fait durer le plaisir, et reste toujours d’actualité. Pour leur 20e anniversaire, l’équipage du Chapeau de Paille s’est permis une petite folie. Rien de bien impressionnant, juste une collaboration avec BAPE, l’une des plus grandes enseignes de streetwear au Japon…
Comme prévu, la collection est d’une qualité artistique impeccable. Le parfait équilibre entre anime et streetwear, et de multiples symboles à l’honneur de nos pirates préférés.
Le degré d’originalité est tel qu’ils ont même pensé à concevoir un durag où figure Zoro, rien que ça ! Ça prouve que l’équipe de designer s’intéresse vraiment à l’essence de l’anime, et on ne peut qu’adorer. Tant que les aventures de Monkey D. Luffy continuent, on peut s’attendre à de nouveaux projets à tout moment !
Grâce à la merveilleuse princesse de la lune japonaise, la vie se décline en de multiples nuances de roses. Telle est donc la palette de couleurs choisie pour la collaboration iconique entre Sailor Moonet Uniqlo.
À la une, on retrouve des designs dignes des plus grands connaisseurs de mode. Mine de rien, ce sont des modèles travaillés avec soins, dont les motifs et les dessins reprennent réellement l’âme de la guerrière.
Comme à nos habitudes, on a laissé le meilleur pour la fin ! Encore une fois, pas de favoritisme, mais si tu n’as pas connu Slam Dunk étant petit, tu as vraiment raté quelque chose. Intrigue, histoire d’amour, valeurs morales, c’est un anime complet au sens propre du mot. Au fond, au fond, c’est ce qui nous a fait vraiment aimer le sport.
Quoi de plus naturel de lancer une collection avec les Air Jordan. Des items exclusifs qui font rêver les amoureux du basket et les plus grands collectionneurs. Qui sait, avec le film qui est prévu de sortir prochainement, on aura peut-être droit à une nouvelle collaboration ?
Tu t’es déjà imaginé ce que ça donnerait si tes héros préférés se mettaient aussi à la mode urbaine ? Et bien, tu n’as pas à en rêvasser, car il existe de talentueux créateurs qui les ont habillés en streetwear. Après tout, l’âme du streetwear, c’est aussi de donner la parole aux plus talentueux de la communauté.
Le premier exemple notable est celui du célèbre artiste GOATHE. Il se démarque des autres illustrateurs par sa touche unique et son choix particulier de représenter de célèbres personnages d’anime en streetwear traditionnel.
À cet effet, on retrouve une large panoplie de références mangas : One Piece, Psycho 100, Naruto ou encore My Hero Academia. Tous ces personnages sont mis à l’honneur dans des habilles streetwear de grandes marques, telles que : Adidas, NIKE ou encore BAPE et Neighborhood.
Une chose est certaine, avec ce passionné tu ne vas pas t’ennuyer. N’hésite pas à jeter un coup d’œil sur sa page Instagram !
Le second exemple, tout aussi original que le précédent, est le jeune artiste Kensuke Creations. Ce prodige a même lancé sa propre ligne de vêtements streetwear. Et tout récemment l’une de ses illustrations de l’anime Gundam en streetwear a même été mise en vedette dans une vidéo du célèbre Youtubeur PewdiePie !
De nos jours, les plus grandes franchises japonaises d’anime et de manga, y compris le hentai, ont fini entre les mains des designers streetwear. Bientôt, ce sera une étape quasi-systématique dès qu’une nouvelle série est lancée.
À quand les collections dédiées aux animes les plus populaires du moment ? My Hero Academia, Jojo’s Bizarre Adventure, Shingeki no Kyojin? Seul le temps nous le dira, mais on prédit ça pour très prochainement.
Source des images :
@kensuke.creations
@helloclonion
@vangoathe
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